Pubblicare nuova musica è sempre un momento speciale ed emozionante. Hai lavorato duramente, magari per anni, per creare dei brani che rispecchiano la tua anima musicale, limando ogni dettaglio: ogni singolo suono di ogni secondo delle tue tracce. Adesso sei seduto davanti alla scrivania del tuo pc e stai osservando la cartella contenente i file dei master definitivi. È giunto il momento più importante: condividere la tua musica con il mondo.
Avere una strategia di marketing musicale chiara
Ed è proprio quando ci si ritrova a dover raggiungere con la propria musica gli altri che la situazione si fa critica. D’altra parte, non c’è scritto da nessuna parte che un artista o una band debbano essere in grado di formularsi da sé un perfetto piano di marketing per pubblicare le proprie uscite discografiche. In pochi – i più fortunati direi – hanno invece alle spalle “chi li indirizza” verso determinate scelte di comunicazione e promozione. Ancora di meno sono quelli che magari hanno queste competenze già nel proprio bagaglio.
Per tutti gli altri, c’è la “comunicazione fai-da-te”. Si va per emulazione, scrollando un po’ di post su Instagram, oppure d’intuito. Molte cose possono funzionare, e anche bene… ma altre saranno un disastro, senza concreti risultati. Perché ciò che ti serve è una strategia. Semplice, pulita, per capire chi sei, a chi vuoi comunicare, come, quando è il momento migliore e perché.
In questo articolo, esamineremo 6 step ai quali dedicarti fin da subito per migliorare la tua comunicazione musicale. Così potrai iniziare a costruire la tua strategia con maggiore consapevolezza.
#1 Conosci te stesso
Prima di pensare a qualunque strategia di comunicazione e marketing, devi conoscere meglio te stesso. Quali sono i punti di forza e di debolezza della tua identità? Quali sono i messaggi che vengono trasmessi dai tuoi testi o dalle tue melodie? Un elemento chiave per la riuscita di una strategia di marketing è la coerenza. Gli ascoltatori ci fanno più caso di quanto tu possa immaginare, a qualsiasi livello.
Conoscere se stessi vuol dire scegliere il lato di sé nel quale ci si sente più a proprio agio. Comunicando con trasparenza e sincerità la tua vena artistica, i tuoi contenuti saranno molto più efficaci, perché veri.
Non bisogna inseguire nessuna moda: scegliere di farsi un set fotografico in un certo modo o di scrivere determinate cose, solo perché “l’ho visto fare ad artisti più famosi di me”, non avrà alcun risultato, a meno che queste cose non rispecchino ciò che siete davvero. Ragiona con la tua testa, e non sbaglierai mai. La chiave del successo è solo una: raccontare una storia, la propria, nel modo più sincero possibile.
#2 Conosci il tuo target
Prima di scegliere modi, tempi e contenuti della tua comunicazione, on- e offline, devi conoscere il tuo target. Potrà sembrare banale, ma spesso è un passaggio che mentalmente bypassiamo. Negli ultimi decenni, sempre più, la nostra musica viene etichettata in generi e sottogeneri, come fossimo salumi in un banco alimentare. Quindi abbiamo imparato a etichettare allo stesso modo anche i “fan” dei suddetti generi e sottogeneri musicali.
Ma ragionando così, a compartimenti stagni, ti stai precludendo senz’altro delle opportunità. Potrebbe sconvolgerti conoscere quante persone, magari completamente diverse da te o da ciò che immaginavi, possano essere potenziali fan della tua musica. In questa, come in ogni altra scelta in campo di comunicazione e marketing, si deve ragionare sempre data-driven. Comunicare prima in largo, per poi restringere sul target che “risponde di più” alle nostre attività. Sono i dati a parlare, non le tue convinzioni.
Dal canto nostro, quando costruiamo una Resonance Strategy per i nostri artisti Elephant Music, abbiamo cura di formarli con piccoli e semplici strumenti che possano renderli autonomi nello scovare la propria vera fanbase.
#3 Costruisci la tua casa sul Web
Siamo nel 2021. Dopo la circolare ascesa (e discesa) di questo o quell’altro Social Network, si ritorna sempre allo stesso punto. Il sito web è una risorsa di fondamentale importanza per la tua comunicazione. Anche – e soprattutto, direi – per un artista. I motivi sono presto detti.
In primis, il motore di ricerca più usato al mondo, Google, viene interpellato con 2 milioni di richieste al minuto. Se qualcuno di loro, anche per caso, digitasse il tuo nome d’arte su Google, cosa comparirebbe? PS: Fate sempre questa prova, prima di scegliere qualunque nome d’arte, potreste evitare delle brutte sorprese.
Nella migliore delle ipotesi, se fate buona comunicazione sui Social, compariranno i vostri profili, ma difficilmente chi ricerca qualcosa su Google, vuole andare a finire su un profilo Social.
Con un vostro sito, ben curato e indicizzato in ottica SEO con l’aiuto di specialisti del settore, comparirete in prima pagina per il vostro nome d’arte, con la vostra “casa sul Web” curata e personalizzata in ogni aspetto, dai testi all’impatto grafico. Tutto fondamentale per comunicare la vostra identità al visitatore, ma soprattutto per “convertire” nel modo più efficace possibile sugli elementi per voi importanti, che siano i prossimi concerti o la vendita del vostro ultimo album in versione NFT. Opportunità di personalizzazione che nessuna pagina Facebook o Instagram può offrirvi, per loro natura standardizzate e asettiche.
#4 Cura la tua immagine
Parlavamo di impatto grafico, per l’appunto. Se romanticamente possiamo ostinarci a pensare che “l’abito non fa il monaco”, purtroppo dobbiamo – in parte – abbandonare questa logica quando parliamo di comunicazione musicale.
Quante volte vi è capitato di interrompere il vostro “scroll” in rete? Al 90% sarà successo per un contenuto che vi ha colpito visivamente. Per le aziende, un logo curato e in alta qualità, che sia un Visual Hammer che rappresenti subito la mission e l’identità aziendale, è foriero di benefici incredibili. La stessa cosa vale per la propria identità artistica.
Trasmettere il messaggio artistico del proprio progetto, o di un’uscita discografica con delle grafiche o foto personali, curate e d’impatto, è parte fondante del successo, che ci piaccia o no. Inoltre, la commistione tra arti è da sempre un elemento chiave nella musica. Copertine iconiche hanno reso iconici degli album, da sempre. Elaborare uno scenario visivo fuori dagli schemi, è una soluzione efficace non solo per la tua arte, ma anche per contribuire ad alimentare quel perenne flusso tra immagini e musica, che rendono questo mondo speciale.
#5 Presentati nel modo giusto
Hai conosciuto meglio te stesso e il tuo target; hai costruito la tua casa sul web, personalizzandola con addobbi e decori che ti descrivono; hai scelto i colori, i simboli e le immagini che rappresentano meglio il tuo progetto. Adesso è arrivato il momento di preparare quanto necessario per presentarti nel modo giusto. Non sto parlando semplicemente delle scelte di copywriting. Queste sono fondamentali, e nella nostra Resonance Strategy prestiamo a questo aspetto molte attenzioni insieme agli artisti che seguiamo.
Faccio però ora riferimento al modo concreto con cui intendiamo presentare il nostro progetto a etichette discografiche, uffici stampa o booking. Anche in questo caso, le prime impressioni contano molto. Quindi dobbiamo formulare il nostro “biglietto da visita” nel miglior modo possibile.
Costruire un proprio presskit stampa digitale, sintetico ma esplicativo allo stesso tempo, impaginato in modo funzionale e accattivante, con tutti i link utili a portata di mano, fa tutta la differenza del mondo.
È come quando un recruiter si trova sulla propria scrivania una pila di Curriculum Vitae formato europeo, con impaginazione e contenuti standard, uguali per tutti. Sfogliando questa marea indistinta di curriculum, ne incontra uno, forse due, di diverso colore, personalizzati, con diverse informazioni. Secondo voi quale leggerà per primo?
#6 Scegli il tempo della tua comunicazione
Nella musica, come nel marketing, è tutta una questione di tempo. Tutti i musicisti dovrebbero essere familiari con il concetto di tempo, ma quando si tratta di piani di marketing, è facile perdere il metronomo.
Stabilire quando pubblicare la tua uscita discografica è un tassello cruciale. Così come lo è decidere quanto comunicare online sui tuoi profili, con quale frequenza, ogni quanto rinnovare la tua immagine, come distribuire i contenuti nel tempo, quanto tempo far passare prima di annunciare una nuova uscita, per quanto tempo parlarne dopo la release.
Tutte decisioni chiave che da soli è difficile prendere: un po’ perché si è troppo coinvolti nel proprio progetto, un po’ perché è necessario uno sguardo oggettivo e consapevole. Proprio per questo, un passaggio chiave nelle strategie di marketing che formuliamo per gli artisti è dedicato alle linee guide temporali sulle quali far muovere i progetti. Scegliamo letteralmente il bpm della comunicazione, affinché suoni orecchiabile agli ascoltatori, così come la musica prodotta in studio.
Promuovere la tua musica con il marketing mix musicale giusto
Questi 6 step vanno intesi come consigli e suggerimenti da portare subito nella realtà del tuo progetto musicale. Concentrati sui punti discussi e ragiona sui possibili miglioramenti che puoi portare alla comunicazione e promozione della tua band. Cerca sempre di essere sincero con te stesso. Hai le capacità per dare alla tua musica l’attenzione promozionale che merita? Hai il tempo per mettere in pratica i nostri consigli? Senti di avere la forza di volontà e le energie necessarie per dedicarti al marketing e alla comunicazione della tua band nella giusta misura?
Se ti va di approfondire questi argomenti e comprendere in maniera più specifica la situazione in cui si trova il tuo progetto musicale, scopri i servizi Elephant Music e contattaci per una chiacchierata sulle tue aspirazioni e le tue esigenze.
